Del Oro al Código. En 2018, cuando trabajaba en la revista Cryptocurrencies (Ramzarzha), creamos una pintura de la que quiero hablarles hoy — Cuervo y Billetera. En ese momento, el término NFT era apenas un susurro, y muy pocas personas habían pensado en cómo el arte podría vivir dentro del código. Para mí, no era solo un experimento; era una pregunta que se negaba a desvanecerse: ¿Qué sucede cuando la imaginación se encuentra con la criptografía? El cuervo sigue buscando brillantez en un mundo donde el valor ya no resuena en monedas sino que pulsa en cadenas de números. La pintura Cuervo y Billetera cuenta la historia de esta eterna tentación: un pájaro negro y astuto que ha deseado oro durante siglos ahora mira un nuevo brillo — Bitcoin, cifras que brillan sin peso. Esta pieza fue creada en 2018, cuando la palabra "NFT" era todavía nueva y la gente aún se estaba acostumbrando a la idea de separar el arte de las paredes y ponerlo en cadenas de datos. En ese entonces, el arte digital no tenía el valor de adentrarse en el mundo de la criptografía. Esta pieza, que tiene una conexión entre imaginación y filosofía, fue uno de los primeros intentos de conectar la pintura y la desencriptación. La Filosofía e Inspiración de la Obra El innovador artículo de Wei Dai de los años 90, que introdujo por primera vez la idea del b-money, es de donde surge la idea. B-money es un plan para dinero descentralizado que no depende de bancos o gobiernos. Pero para nosotros, ese artículo era más que un documento técnico; era un poema en matemáticas, una declaración del derecho a confiar. Así que decidimos no solo leer el artículo sino también incluirlo en la parte principal de la obra. Lo escribimos a mano en pequeñas hojas de diez por diez centímetros y pegamos cada una al lienzo. Este lienzo se convirtió en el terreno sagrado de la pieza: el texto de Wei Dai en las capas inferiores, con una imagen de cuervos encima. El lienzo muestra más que solo imágenes; muestra una conversación entre dos mundos: el mundo del lenguaje y el mundo del código, el mundo del pensamiento y el mundo de la visión. El Proceso de Creación y Diseño En el fondo del lienzo, las palabras del artículo de Wei Dai parecen células vivas. Cada pieza es parte del ADN filosófico del blockchain. Las letras y números de Bitcoin están escritos en esta superficie, y los cuervos vuelan alrededor de la imagen central como partículas alrededor de un núcleo brillante. Los cuervos no son enemigos ni mensajeros; son protectores del código. Este pájaro busca piezas brillantes y metálicas en la naturaleza, como si hubiera estado buscando oro desde el principio de los tiempos. Pero el oro no tiene sustancia ahora mismo. Bitcoin ha tomado su lugar, y el cuervo sigue siendo el mismo: sigue buscando brillantez, pero esta vez en un mundo sin metal, donde el código, no la materia, emite valor. Publicación y Recepción de la Obra La revista Cryptocurrencies publicó el artículo, y rápidamente captó la atención de personas interesadas en criptomonedas. Cuervo y Billetera fue uno de los primeros proyectos artísticos en explorar la propiedad digital en un momento en que los NFTs no tenían una definición clara. Parecía que estaban tratando de escribir una nueva ley del arte antes de que el lenguaje legal pudiera explicarlo. Esta novedad y espíritu pionero hicieron que la obra fuera conocida no solo como una pintura sino también como una declaración de la fusión del arte y el blockchain. Así como el artículo de Wei Dai inició una época de intercambio sin intermediarios, Cuervo y Billetera representaba arte sin intermediarios. Venta y Propiedad de la Obra Blockchain Master UK compró entonces la pieza por un precio simbólico y grandioso de 102 Bitcoin. En el momento de la venta, quizás nadie sabía que este número se convertiría en un objeto de arte por derecho propio, un precio que era tanto dinero como símbolo de una nueva era. Esta compra trasladó el lienzo del mundo de las galerías al mundo del blockchain, donde el valor ya no está limitado a marcos sino que se almacena en bloques. NFT . NFA: La Creación Continúa en el Código La pintura Cuervo y Billetera es un ejemplo pionero de NFA (Arte No Fungible) Esta teoría fue introducida por primera vez por MoBitSo, quien continúa expandiendo y desarrollando este concepto, con el objetivo de presentar y evolucionar la idea de NFA junto con NFT dentro de la comunidad de entusiastas y expertos en arte digital y blockchain. El Cuervo en un Mundo sin Peso: Un Pensamiento Final Cuervo y Billetera muestra pájaros y el símbolo de Bitcoin, pero a un nivel más profundo, es una metáfora de cómo cambia el instinto humano. La gente sigue buscando "brillantez", al igual que los cuervos siguen buscando cosas brillantes. La única diferencia es cómo lo buscan. El oro se ha convertido en datos, y los datos se han convertido en fe. En un mundo donde las personas ya no confían en bancos o gobiernos sino en algoritmos, el arte se ha vuelto criptográfico, al igual que el dinero. El cuervo sigue volando, pero ahora está volando a través de cadenas de blockchain. Ya no roba monedas; busca la clave privada. Cada vuelo nos recuerda que el valor no está en el peso sino en el código. Cuervo y Billetera es un signo de cómo la civilización ha cambiado de poseer cosas en el mundo real a poseer cosas en el mundo digital. La voz de Wei Dai, el murmullo de los cuervos y el pulso constante del blockchain resuenan en sus profundidades. Este es un mundo donde el arte y la tecnología ya no están separados. Mirando hacia atrás, Cuervo y Billetera no fue solo una obra de arte—fue una señal, una primera chispa en una conversación más amplia sobre cómo el arte se transforma cuando entra en el código. Ese viaje no terminó en 2018; continúa hoy a través de NFA, a través del diálogo en evolución entre creatividad y criptografía. En las próximas historias, compartiré más sobre esos descubrimientos posteriores—cómo el arte digital encontró su propia forma de confianza y cómo las nuevas herramientas están redefiniendo lo que entendemos por "creación". Por ahora, les dejo con esto: el cuervo sigue buscando brillantez—solo que ahora, su tesoro no es oro, sino código. — MoBitSo Cuervo y billetera fue publicado originalmente en Coinmonks en Medium, donde la gente continúa la conversación destacando y respondiendo a esta historiaDel Oro al Código. En 2018, cuando trabajaba en la revista Cryptocurrencies (Ramzarzha), creamos una pintura de la que quiero hablarles hoy — Cuervo y Billetera. En ese momento, el término NFT era apenas un susurro, y muy pocas personas habían pensado en cómo el arte podría vivir dentro del código. Para mí, no era solo un experimento; era una pregunta que se negaba a desvanecerse: ¿Qué sucede cuando la imaginación se encuentra con la criptografía? El cuervo sigue buscando brillantez en un mundo donde el valor ya no resuena en monedas sino que pulsa en cadenas de números. La pintura Cuervo y Billetera cuenta la historia de esta eterna tentación: un pájaro negro y astuto que ha deseado oro durante siglos ahora mira un nuevo brillo — Bitcoin, cifras que brillan sin peso. Esta pieza fue creada en 2018, cuando la palabra "NFT" era todavía nueva y la gente aún se estaba acostumbrando a la idea de separar el arte de las paredes y ponerlo en cadenas de datos. En ese entonces, el arte digital no tenía el valor de adentrarse en el mundo de la criptografía. Esta pieza, que tiene una conexión entre imaginación y filosofía, fue uno de los primeros intentos de conectar la pintura y la desencriptación. La Filosofía e Inspiración de la Obra El innovador artículo de Wei Dai de los años 90, que introdujo por primera vez la idea del b-money, es de donde surge la idea. B-money es un plan para dinero descentralizado que no depende de bancos o gobiernos. Pero para nosotros, ese artículo era más que un documento técnico; era un poema en matemáticas, una declaración del derecho a confiar. Así que decidimos no solo leer el artículo sino también incluirlo en la parte principal de la obra. Lo escribimos a mano en pequeñas hojas de diez por diez centímetros y pegamos cada una al lienzo. Este lienzo se convirtió en el terreno sagrado de la pieza: el texto de Wei Dai en las capas inferiores, con una imagen de cuervos encima. El lienzo muestra más que solo imágenes; muestra una conversación entre dos mundos: el mundo del lenguaje y el mundo del código, el mundo del pensamiento y el mundo de la visión. El Proceso de Creación y Diseño En el fondo del lienzo, las palabras del artículo de Wei Dai parecen células vivas. Cada pieza es parte del ADN filosófico del blockchain. Las letras y números de Bitcoin están escritos en esta superficie, y los cuervos vuelan alrededor de la imagen central como partículas alrededor de un núcleo brillante. Los cuervos no son enemigos ni mensajeros; son protectores del código. Este pájaro busca piezas brillantes y metálicas en la naturaleza, como si hubiera estado buscando oro desde el principio de los tiempos. Pero el oro no tiene sustancia ahora mismo. Bitcoin ha tomado su lugar, y el cuervo sigue siendo el mismo: sigue buscando brillantez, pero esta vez en un mundo sin metal, donde el código, no la materia, emite valor. Publicación y Recepción de la Obra La revista Cryptocurrencies publicó el artículo, y rápidamente captó la atención de personas interesadas en criptomonedas. Cuervo y Billetera fue uno de los primeros proyectos artísticos en explorar la propiedad digital en un momento en que los NFTs no tenían una definición clara. Parecía que estaban tratando de escribir una nueva ley del arte antes de que el lenguaje legal pudiera explicarlo. Esta novedad y espíritu pionero hicieron que la obra fuera conocida no solo como una pintura sino también como una declaración de la fusión del arte y el blockchain. Así como el artículo de Wei Dai inició una época de intercambio sin intermediarios, Cuervo y Billetera representaba arte sin intermediarios. Venta y Propiedad de la Obra Blockchain Master UK compró entonces la pieza por un precio simbólico y grandioso de 102 Bitcoin. En el momento de la venta, quizás nadie sabía que este número se convertiría en un objeto de arte por derecho propio, un precio que era tanto dinero como símbolo de una nueva era. Esta compra trasladó el lienzo del mundo de las galerías al mundo del blockchain, donde el valor ya no está limitado a marcos sino que se almacena en bloques. NFT . NFA: La Creación Continúa en el Código La pintura Cuervo y Billetera es un ejemplo pionero de NFA (Arte No Fungible) Esta teoría fue introducida por primera vez por MoBitSo, quien continúa expandiendo y desarrollando este concepto, con el objetivo de presentar y evolucionar la idea de NFA junto con NFT dentro de la comunidad de entusiastas y expertos en arte digital y blockchain. El Cuervo en un Mundo sin Peso: Un Pensamiento Final Cuervo y Billetera muestra pájaros y el símbolo de Bitcoin, pero a un nivel más profundo, es una metáfora de cómo cambia el instinto humano. La gente sigue buscando "brillantez", al igual que los cuervos siguen buscando cosas brillantes. La única diferencia es cómo lo buscan. El oro se ha convertido en datos, y los datos se han convertido en fe. En un mundo donde las personas ya no confían en bancos o gobiernos sino en algoritmos, el arte se ha vuelto criptográfico, al igual que el dinero. El cuervo sigue volando, pero ahora está volando a través de cadenas de blockchain. Ya no roba monedas; busca la clave privada. Cada vuelo nos recuerda que el valor no está en el peso sino en el código. Cuervo y Billetera es un signo de cómo la civilización ha cambiado de poseer cosas en el mundo real a poseer cosas en el mundo digital. La voz de Wei Dai, el murmullo de los cuervos y el pulso constante del blockchain resuenan en sus profundidades. Este es un mundo donde el arte y la tecnología ya no están separados. Mirando hacia atrás, Cuervo y Billetera no fue solo una obra de arte—fue una señal, una primera chispa en una conversación más amplia sobre cómo el arte se transforma cuando entra en el código. Ese viaje no terminó en 2018; continúa hoy a través de NFA, a través del diálogo en evolución entre creatividad y criptografía. En las próximas historias, compartiré más sobre esos descubrimientos posteriores—cómo el arte digital encontró su propia forma de confianza y cómo las nuevas herramientas están redefiniendo lo que entendemos por "creación". Por ahora, les dejo con esto: el cuervo sigue buscando brillantez—solo que ahora, su tesoro no es oro, sino código. — MoBitSo Cuervo y billetera fue publicado originalmente en Coinmonks en Medium, donde la gente continúa la conversación destacando y respondiendo a esta historia

Cuervo y billetera

2025/11/12 14:24

Del oro al código.

En 2018, cuando trabajaba en la Revista Cryptocurrencies (Ramzarzha), creamos una pintura de la que quiero hablarte hoy — Cuervo y Billetera.
En ese momento, el término NFT era apenas un susurro, y muy pocas personas habían pensado en cómo el arte podría vivir dentro del código. Para mí, no era solo un experimento; era una pregunta que se negaba a desvanecerse: ¿Qué sucede cuando la imaginación se encuentra con la criptografía?

El cuervo sigue buscando brillantez en un mundo donde el valor ya no resuena en monedas sino que pulsa en cadenas de números. La pintura Cuervo y Billetera cuenta la historia de esta eterna tentación: un pájaro negro y astuto que ha deseado oro durante siglos ahora mira un nuevo brillo — Bitcoin, cifras que brillan sin peso.
Esta pieza fue creada en 2018, cuando la palabra "NFT" era todavía nueva y la gente aún se estaba acostumbrando a la idea de separar el arte de las paredes y ponerlo en cadenas de datos. En ese entonces, el arte digital no tenía el valor de adentrarse en el mundo de la criptografía. Esta pieza, que tiene una conexión entre imaginación y filosofía, fue uno de los primeros intentos de conectar la pintura y la desencriptación.
La filosofía e inspiración de la obra

El innovador artículo de Wei Dai de los años 90, que introdujo por primera vez la idea del b-money, es de donde surge la idea. B-money es un plan para dinero descentralizado que no depende de bancos o gobiernos. Pero para nosotros, ese artículo era más que un documento técnico; era un poema en matemáticas, una declaración del derecho a confiar. Así que decidimos no solo leer el artículo sino también incluirlo en la parte principal de la obra. Lo escribimos a mano en pequeñas hojas de diez por diez centímetros y pegamos cada una al lienzo. Este lienzo se convirtió en el terreno sagrado de la pieza: el texto de Wei Dai en las capas inferiores, con una imagen de cuervos encima. El lienzo muestra más que simples imágenes; muestra una conversación entre dos mundos: el mundo del lenguaje y el mundo del código, el mundo del pensamiento y el mundo de la visión.

El proceso de creación y diseño

En el fondo del lienzo, las palabras del artículo de Wei Dai parecen células vivas. Cada pieza es parte del ADN filosófico de blockchain. Las letras y números de Bitcoin están escritos en esta superficie, y los cuervos vuelan alrededor de la imagen central como partículas alrededor de un núcleo brillante. Los cuervos no son enemigos ni mensajeros; son protectores del código. Este pájaro busca piezas brillantes y metálicas en la naturaleza, como si hubiera estado buscando oro desde el principio de los tiempos. Pero el oro no tiene sustancia ahora mismo. Bitcoin ha tomado su lugar, y el cuervo sigue siendo el mismo: sigue buscando brillantez, pero esta vez en un mundo sin metal, donde el código, no la materia, emite valor.

Publicación y recepción de la obra

La revista Cryptocurrencies publicó el artículo, y rápidamente captó la atención de personas interesadas en criptomonedas. Cuervo y Billetera fue uno de los primeros proyectos artísticos en explorar la propiedad digital en un momento en que los NFT no tenían una definición clara. Parecía que estaban tratando de escribir una nueva ley del arte antes de que el lenguaje legal pudiera explicarlo. Esta novedad y espíritu pionero hicieron que la obra fuera conocida no solo como una pintura sino también como una declaración de la fusión del arte y blockchain. Así como el artículo de Wei Dai inició una época de intercambio sin intermediarios, Cuervo y Billetera representaba arte sin intermediarios.
Venta y propiedad de la obra

Blockchain Master UK compró entonces la pieza por un precio simbólico y grandioso de 102 Bitcoin. En el momento de la venta, quizás nadie sabía que este número se convertiría en un objeto de arte por derecho propio, un precio que era tanto dinero como símbolo de una nueva era. Esta compra trasladó el lienzo del mundo de las galerías al mundo de blockchain, donde el valor ya no está limitado a marcos sino que se almacena en bloques.

NFT . NFA: La creación continúa en el código

La pintura Cuervo y Billetera es un ejemplo pionero de NFA (Arte No Fungible)

Esta teoría fue introducida por primera vez por MoBitSo, quien continúa expandiendo y desarrollando este concepto, con el objetivo de presentar y evolucionar la idea de NFA junto con NFT dentro de la comunidad de entusiastas y expertos en arte digital y blockchain.

El cuervo en un mundo sin peso: Un pensamiento final

Cuervo y Billetera muestra pájaros y el símbolo de Bitcoin, pero a un nivel más profundo, es una metáfora de cómo cambia el instinto humano. La gente sigue buscando "brillantez", al igual que los cuervos siguen buscando cosas brillantes. La única diferencia está en cómo lo buscan. El oro se ha convertido en datos, y los datos se han convertido en fe. En un mundo donde las personas ya no confían en bancos o gobiernos sino en algoritmos, el arte se ha vuelto criptográfico, al igual que el dinero. El cuervo sigue volando, pero ahora está volando a través de cadenas de blockchain. Ya no roba monedas; busca la clave privada. Cada vuelo nos recuerda que el valor no está en el peso sino en el código.
Cuervo y Billetera es un signo de cómo la civilización ha cambiado de poseer cosas en el mundo real a poseer cosas en el mundo digital. La voz de Wei Dai, el murmullo de los cuervos y el pulso constante de blockchain resuenan en sus profundidades. Este es un mundo donde el arte y la tecnología ya no están separados.

Mirando hacia atrás, Cuervo y Billetera no era solo una obra de arte—era una señal, una primera chispa en una conversación más amplia sobre cómo el arte se transforma cuando entra en el código.
Ese viaje no terminó en 2018; continúa hoy a través de NFA, a través del diálogo en evolución entre creatividad y criptografía.

En las próximas historias, compartiré más sobre esos descubrimientos posteriores—cómo el arte digital encontró su propia forma de confianza y cómo las nuevas herramientas están redefiniendo lo que entendemos por "creación".

Por ahora, te dejo con esto: el cuervo sigue buscando brillantez—solo que ahora, su tesoro no es oro, sino código.
MoBitSo


Cuervo y billetera fue publicado originalmente en Coinmonks en Medium, donde las personas continúan la conversación destacando y respondiendo a esta historia.

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