影像是否能穿越時代,凝視真實,回應社會?北師美術館於20日推出兩檔風格迥異的攝影展:「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」與「in Vitro?in Vivo! 在試管中?在活體內!——攝影家立木義浩 × 東京大學」,分別從社會現場與博物館典藏出發,探討攝影在不同脈絡下的深刻意義。展覽將持續至2026年3月1日,免費參觀,邀請觀眾走入展場,感受影像如何激發對生命與世界的重新理解。
「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」展覽一隅。(攝影:dulub studio,北師美術館提供)
「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」由策展人蘇盈龍與法國攝影學者米榭爾・費佐(Michel Frizot)共同策劃,透過整理《人間》雜誌47期中的5,497張圖像,精選出12位攝影家的作品,包括阮義忠、林柏樑、林義祥、侯聰慧等,並以訪談影片呈現他們從接觸攝影到成為記者的歷程,以及如何透過影像反映社會議題。今年是作家陳映真創辦的《人間》雜誌40週年,該刊物短短四年的歷史橫跨台灣戒嚴至解嚴的關鍵時期,透過影像與文字的結合,開啟了台灣報導攝影的新篇章。展覽特別展出《人間》雜誌引薦的國際紀實攝影名家專文,如安德烈・柯特茲(André Kertész)、多蘿西・蘭格(Dorothea Lange)及尤金・史密斯(Eugene Smith),展現影像如何成為公共發聲的媒介。
攝影家林義祥導覽分享。(攝影:dulub studio,北師美術館提供)
另一檔展覽「in Vitro?in Vivo! 在試管中?在活體內!」則由日本攝影家立木義浩與東京大學綜合研究博物館合作,拍攝博物館典藏的文物與標本,展出47件作品,包括《赤翡翠》中的紅色大嘴鳥標本、《石虎:撥製標本》及繩文時代的《動物形狀土器》等。展覽名稱取自生理學術語,指稱實驗於「玻璃試管」或「活體」中進行,呼應博物館文物置於玻璃罐中的展示方式。透過立木義浩的鏡頭,靜態標本彷彿重新甦醒,召喚出鮮活的生命力,讓科學與藝術之間的對話得以展開。
日本攝影家立木義浩致詞分享。(攝影:dulub studio,北師美術館提供)
北師美術館於2025年末以這兩檔攝影展,回應影像泛濫的時代,重新強調攝影作為凝視真實、回應時代的深刻力量。「浮生——《人間》中的報導攝影,1985–1989」聚焦台灣社會中被忽視的身影與結構性問題,展現影像作為公共發聲的能量;「in Vitro?in Vivo! 在試管中?在活體內!」則鬆動標本與文物的既定觀看方式,開啟科學與藝術的對話可能。展覽期間免費參觀,更多資訊請至北師美術館官網查詢。
「in Vitro?in Vivo! 在試管中?在活體內!——攝影家立木義浩 × 東京大學」展覽一隅。(攝影:dulub studio,北師美術館提供)
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